" Н а у к а м о л о д ы х " , 3 0 - 3 1 м а р т а 2 0 1 7 г . , А р з а м а с
П о с в я щ а е т с я 1 0 0 - л е т и ю Р о с т и с л а в а Е в г е н ь е в и ч а А л е к с е е в а
836
Анализируя содержание понятия «пластическая культура», мы разделяем
точку зрения кандидата искусствоведения Н.И.Козлова, который под
пластической культурой понимает «комплекс специальных знаний о
совокупности физических навыков и психологических качеств личности,
морально нравственных и эстетических категорий» [1; 10]. Раскрывая роль
пластической культуры в создании художественного образа вокального
произведения на современной эстраде, Н.И.Козлов подчеркивает, что
«отсутствие у певца любого из вышеперечисленных компонентов пластической
культуры порождает проблемы в исполнительстве. К числу этих проблем
относится, прежде всего, повсеместное использование унифицированных
приёмов пластической выразительности. Во-вторых, нередко пластика не
выражает смыслового содержания музыкального произведения. Многие
молодые исполнители имеют весьма скромное понимание содержания
пластической культуры и влияния сценического поведения на зрительское
восприятие» [1; 10]. Поэтому в процессе профессиональной подготовки
будущих учителей музыки остро стоит вопрос о формировании специальных
навыков и умений, связанных с пластической выразительностью исполнения
музыкального произведения.
Пластическая выразительность исполнения является ключевым
компонентом пластической культуры музыканта-исполнителя. Н.И. Козлов
трактует пластическую выразительность как «комплекс специальных навыков и
умений артиста, способствующих художественному воплощению образа
вокального номера. В авторской редакции пластическая выразительность
является следствием внутренней смысловой необходимости исполнителя,
заключающей в себе содержательность, психологическую наполненность,
строгую отобранность и чёткость пластического рисунка психофизических
процессов артиста. Именно пластическая выразительность в системе «актёр –
зритель» несёт в себе воспитательную и художественную функцию» [1; 11].
Обобщая мнения педагогов-исследователей и музыкантов-исполнителей,
к изучению опыта которых мы обращались, можно сделать вывод, что
исполнительское творчество является не только процессом воплощения
замысла автора, но и проявления собственной исполнительской интерпретации.
Каждое исполнение произведения представляет собой уникальное творческое
действие. При этом важно помнить, что в процессе исполнения можно как
усилить эстетическое воздействие произведения, углубить его смысл, так и
обеднить и исказить важные стороны содержания исполняемого произведения.
Поэтому педагогу, воспитывающему исполнителя, приходится постоянно
работать над решением целого ряда задач:
−
развитие музыкальной культуры воспитанника как неотъемлемой
части духовной культуры;
−
развитие музыкальности, образного и ассоциативного мышления,
творческого воображения;
