" Н а у к а м о л о д ы х " , 3 0 - 3 1 м а р т а 2 0 1 7 г . , А р з а м а с
П о с в я щ а е т с я 1 0 0 - л е т и ю Р о с т и с л а в а Е в г е н ь е в и ч а А л е к с е е в а
1392
Например, фильм «Путевка в жизнь» поднимал важную тему перевоспитания
трудом в коммунах беспризорных.
Выход на экран фильма «Броненосец «Потемкин» («1905 год») Сергея
Эйзеншейна
ознаменовал
рождение
искусства
высокого
идейно-
художественного уровня. Ярко и талантливо художник выразил на экране идею
революции. Фильм получил золотую медаль на Парижской выставке в 1926
году. В фильме «Броненосец «Потемкин» речь идет о подлинных исторических
событиях, но они обобщаются кинематографическими средствами в
художественный образ. Успех фильма при его демонстрации в Большом театре
был полным, но кто знал, что таким же триумфальным будет шествие
«Броненосца «Потемкин» по экранам советской страны и всего мира. Цензура
буржуазных стран встретила фильм в штыки. В Германии вопрос о
демонстрации картины два раза переносился в парламент. Военное
министерство категорически запретило всем военнослужащим посещение
кинотеатров, в которых демонстрировался советский фильм о мятежном
броненосце. Тем не менее, с момента выхода «Броненосца «Потемкин» СССР
стал признанной кинодержавой. Этот факт многого стоил в то трудное время
напряженной борьбы за признание советских суверенных прав во всех областях
политической, экономической, культурной жизни.
Почти одновременно с «Потемкиным» на экранах страны, а несколько
позже – на экранах мира, появился фильм Всеволода Пудовкина «Мать». В
новом сближении экрана и зала огромную роль сыграл герой революционных
фильмов 30-х годов. «Раскрывая его характер, кинематограф открывал красоту
революционного гуманизма. Против жестокостей и несправедливостей старого
строя на экране боролся человек, обладавший покоряющим обаянием; дело,
которому он посвятил свою жизнь, было озарено светом революционного
идеала, открывавшего реальные пути строительства жизни по законам
социальной справедливости и красоты. Этот герой был узнаваемым и близким.
Зритель ощущал его живую индивидуальность, воспринимал его эмоционально,
лично…».[5]
В истории советского кино вторая половина 30-х годов осталась эпохой
расцвета. «Искусство, осознанно поставившее себя на службу партии,
кинематограф прямо выражает ведущие идеи времени, формулирует их
недвусмысленно ясно устами любимых персонажей. Характерно, что быть
может, никогда – ни до, ни после – в киноискусстве финальный монолог героя
не играл такую важную, подытоживающую, а то и растолковывающую
роль…».[4] Фигуры разных эпох, разных социальных положений в фильмах
разных жанров – Артем Балашов в «Мы из Кронштадта» и секретарь парткома
в «Партийном билете», Щорс у Довженко и Ленин у Ромма – все они одинаково
выходили в финальных кадрах на крупный план, чтобы высказать то главное,
ради чего авторы приглашали зрителей на свой фильм. Искусство не могло
пройти мимо всех тех политических, социальных, нравственных процессов,
которые происходят в эти годы.
